NOTA DE PRENSA

martha rosler. la casa, la calle, la cocina

EXPOSICIÓN

martha rosler. la casa, la calle, la cocina

FECHAS

29 enero 2009 – 12 abril 2009 

LUGAR

Centro José Guerrero.
Calle Oficios 8. 18001. Granada 

HORARIO

Martes a sábados, de 10:30 a 14 y de 16 a 21h.;
domingos y festivos, de 10:30 a 14h.;
lunes, cerrado

PRODUCCIÓN

Centro José Guerrero de la Diputación de Granada

COMISARIO

Juan Vicente Aliaga

catálogo

Cuenta con las aportaciones de Yolanda Romero (“La casa, la calle, la cocina"), Juan Vicente Aliaga (“Lo público y lo privado: entrecruzamientos productivos. Unas notas acerca de la obra de Martha Rosler”) y Alan Gilbert (“La calle es un collage: entrevista a Martha Rosler").

OBRAS EN EXPOSICIÓN

2 series de collages, 4 series fotográficas, y 5 piezas de video.

 

SÍNTESIS DEL PROYECTO EXPOSITIVO    

 

Martha Rosler: La casa, la calle, la cocina. 

 

la casa

Tanto por su obra artística como por la ensayística, Martha Rosler es una de las autoras más influyentes de la escena internacional contemporánea. Con espíritu combativo a la vez que sutil, su investigación ha girado en torno a dos ejes principales: el espacio público y la representación de la mujer en los medios de comunicación, la publicidad y la vida misma.

Esta exposición, que recoge varias de las obras históricas de la artista (realizadas sobre diferentes soportes, como fotografía, fotomontaje o vídeo) pretende ser una reflexión sobre la interdependencia entre lo público y lo privado, un tema central que recorre su trabajo desde los años sesenta hasta la actualidad. Martha Rosler plantea una crítica de los mitos y realidades de la cultura occidental, e investiga los contextos socioeconómicos y los problemas que dominan nuestra vida cotidiana (la vivienda, los conflictos bélicos, la discriminación social, las relaciones familiares) desde un enfoque feminista cargado de ironía y sentido del humor.

La muestra se estructura, independientemente de otras posibles lecturas, en torno a tres pilares: los espacios privados con la casa como paradigma, lugar refugio de la familia y reflejo de entramados sociales, roles, jerarquías; la construcción del espacio público, la calle, como territorio en constante definición; y por último la cocina, espacio ocupado tradicionalmente por la mujer, que padece sus constricciones y obligaciones, y lugar de elaboración de la comida, con las connotaciones que puede tener en relación al despilfarro y consumismo de Occidente.

Desde sus inicios, a mediados de los sesenta, Martha Rosler ha empleado herramientas de trabajo y técnicas como la fotografía, el fotomontaje y el vídeo que le proporcionaban libertad de acción y la alejaban a la vez de la práctica de las disciplinas de mayor peso histórico, claramente marcadas por una jerarquía canónica: la pintura y la escultura. Un buen ejemplo lo depara la serie de fotomontajes titulada House Beautiful. Bringing the War Home (Casa bonita. Traer la guerra a casa), realizada entre 1967 y 1972. La serie se compone de veinte fotomontajes. El propósito principal de este trabajo es el de poner en evidencia la interpenetración de las alejadas zonas de guerra con el espacio doméstico, es decir subrayar que el mayor exponente de lo macropolítico, la guerra, está perfectamente entrelazado con lo micropolítico, el espacio del hogar. Con este conjunto de obras, Rosler desvelaba los profundos valores belicistas en que se asentaba parte de la sociedad norteamericana en plena guerra neo-imperialista en Vietnam. Por otro lado, y como ha señalado Silvia Eiblmayr, Rosler combinaba distintos tipos de imágenes procedentes de diferentes medios, como la publicidad –en concreto la insertada en las revistas de decoración del hogar dirigidas en exclusiva a las mujeres–, la pornografía, que consumían los hombres, y las imágenes documentales de guerra. Importa señalar que Martha Rosler se considera a sí misma como una productora de arte, es decir una artista que presta enorme atención a los canales de distribución, difusión y divulgación de las obras, de ahí que los fotomontajes de House Beautiful. Bringing the War Home se dieran a conocer a través de folletos y de periódicos contraculturales y alternativos que abundaban en esos años.

La casa para Rosler no es simplemente un espacio habitable destinado a domicilio y vivienda, que sirve de refugio y en el que conviven los distintos miembros de una familia. Se trata de un lugar marcado por elementos de carácter político, social, económico, en el que se plasman las distintas funciones sociales, las diferencias de roles entre hombres y mujeres, las jerarquías entre padres e hijos, y que refleja las posturas geopolíticas de un país. En definitiva, la casa es un barómetro con el que se puede medir el pulso y el pensamiento de los sujetos en una época determinada. Por ello, en House Beautiful. Bringing the War Home, Rosler introdujo en las imágenes idealizadas de las lujosas casas y mansiones de los ricos y pudientes norteamericanos (o de los que aspiraban a serlo) algunos fragmentos de la realidad traumática y de la violencia de la guerra en Vietnam, una contienda que se estaba desarrollando en esos años. Y lo hizo por ejemplo mediante fotos de una mujer que lleva en brazos a un niño herido o de unos soldados en una trinchera. Con estos fotomontajes Rosler siguió problematizando y perturbando la “paz” supuesta que se relaciona con el ámbito de lo doméstico.

la calle

En este espacio convergen una serie de obras, realizadas en distintas etapas (desde los setenta hasta inicios del siglo XXI) de la producción de la artista, algunas de las cuales nunca se han visto anteriormente en España.

El eje central de estas fotografías y vídeos gira en torno al análisis del espacio público entendido como aquel en el que coexisten y convergen realidades humanas y sociales diferentes y en el que las reglas políticas y económicas imperan. La calle, de alguna manera, representa y simboliza el conjunto del espacio público.

La trama urbana, el tejido social y económico que se materializa en las calles está en el punto de mira de dos obras que se exponen en esta planta: Secrets from the Street. No Disclosure (Secretos de la Calle: la no Divulgación), un vídeo de 1980, y una de sus obras más reconocidas, The Bowery in two Inadequate descriptive systems (The Bowery en dos sistemas descriptivos Inadecuados), de 1974-75.

En la primera, una obra que se expuso tanto en el vestíbulo del Ayuntamiento de San Francisco como en el museo de Arte de la ciudad, Rosler pone la lupa sobre un barrio llamado Mission District, donde la artista vivía entonces, fijándose tanto en los comercios y restaurantes como en la atracción turística que supone para los visitantes de esa urbe californiana la subcultura automovilística (de clase trabajadora y latina) de los vehículos llamados Low Rider. Asimismo, en su recorrido por las zonas de mayoría latina de dicha ciudad, la cámara recoge pintadas y consignas políticas presentes en las paredes de los edificios que se yuxtaponen a otros signos de la vida urbana. Entre estos destacan algunas manifestaciones de los refugiados nicaragüenses y salvadoreños en un tiempo en que Estados Unidos estaba implicado en guerras encubiertas en América Central. A lo largo de la obra el texto que transmite la voz de la artista compara la vida de los que son visibles en las calles con aquellos que pueden permitirse ser invisibles al vivir de puertas adentro.

Por otro lado, en The Bowery in two Inadequate descriptive systems, estamos ante una obra pionera en lo que se refiere a la documentación social de una zona de Manhattan. Con este trabajo, Rosler se aleja de una perspectiva objetivista que le parecía reductora a la hora de tratar el ámbito de la calle y de quienes viven en ella. Explora concretamente la exclusión social de los alcohólicos y lo hace mediante la contraposición de textos e imágenes de la vía pública y de un barrio depauperado (aceras, escaparates de tiendas, botellas vacías, el suelo mismo), sin llegar a retratar directamente a ninguno de los habitantes del mencionado barrio neoyorquino.

Se exponen también una serie de fotografías que recogen la faceta de viajera impenitente en que se ha convertido Martha Rosler. No estamos aquí ante la figura romántica del viajero decimonónico que buscaba el sentido de la vida en rutas inexploradas y en tierras lejanas, ni tampoco ante la turista adocenada de viajes organizados al milímetro, sin riesgo alguno. Lo que Rosler fotografía es su propia cotidianidad, que comparte con muchos otros sujetos, siempre en lugares de acceso público y que se materializa por ejemplo en los largos y tediosos pasillos de los aeropuertos, verdaderos templos de la vida contemporánea (In the Place of the Public. Airport Series, En el lugar del público. Serie Aeropuertos). También se perciben las formas de vida de estos tiempos en el tráfago incesante y diario del metro (Ventures Underground, Aventuras subterráneas) de las grandes ciudades que por razones profesionales frecuenta la artista. Los aeropuertos y el metro son extensiones de la calle, espacios de tránsito en donde rige la movilidad que define de alguna manera al mundo actual.

Asimismo, y como una muestra de la interdependencia entre lo público y lo privado, se exhibe el vídeo titulado How Do We Know What Home Looks Like. The Unité d´Habitation of Le Corbusier at Firminy, France (¿Cómo Sabemos a Qué se Parece Nuestro Hogar? La unité d´Habitation de Le Corbusier en Firminy, Francia). Se trata de un trabajo realizado en 1993, que permite adentrarse en el modus vivendi cotidiano de los habitantes de un edificio construido por el célebre arquitecto suizo. Aquí la vivienda no es un reducto de la privacidad, sino una realidad social que se ve modulada por las políticas municipales, por las decisiones de administraciones locales, en este caso de un país de ordenamiento democrático como Francia, en el que se generan conflictos sociales. En esta obra los residentes expresan su punto de vista sobre el edificio y en un recorrido por el ala cerrada del mismo se muestra cómo los residentes han modificado la austeridad del arquitecto a la hora de ocupar sus casas. Al fin y al cabo, las viviendas se ubican en un bloque de pisos y estos se alzan y sitúan en un espacio compartido, el de la calle, el barrio, el municipio.

Finalmente, en esta primera planta se ha reservado una zona en la que se desplegará un dispositivo de documentación de la investigación que, coordinada por el grupo de trabajo FAAQ –vinculado al proyecto AULABIERTA (www.aulabierta.info)–, tratará de indagar en las diversas realidades sociales que se dan en Granada y en cómo se representa a la ciudad y se construye determinada imagen de la misma. El trabajo desarrollado está inspirado de algún modo en un proyecto concebido por Martha Rosler en 1989, If you lived here (Si vivieras aquí).

la cocina

En la planta superior del Centro José Guerrero el concepto de cocina ha de entenderse de una forma compleja. Por un lado se refiere al espacio físico, a las dependencias habilitadas en las casas para guisar y también a la preparación de los alimentos. Por extensión, “cocina”alude asimismo a la práctica gastronómica, es decir al conjunto de conocimientos sobre lo que significa el comer bien y los usos sociales y económicos que se desprenden de todo ello. A nadie se le oculta que la cocina y el cocinar son nociones que han estado vinculadas tradicionalmente a las mujeres. Todavía hoy lo están, a pesar de algunos cambios, de ahí que en esta planta la lectura de género sea imprescindible. Obviamente, en la obra de Rosler se cuestionan las normas y convenciones machistas; un buen ejemplo lo ofrece el vídeo titulado Semiotics of the Kitchen (Semiótica de la cocina), de 1975, una de las obras más conocidas y expuestas de Rosler. En ella, la propia artista utiliza dos herramientas: el lenguaje oral y el objeto físico. Mientras empuña con rostro serio distintos utensilios de cocina, Rosler pronuncia el nombre de cada uno de ellos en orden alfabético, acompañado de un gesto harto gráfico que permite que cada instrumento pierda su habitual uso domesticado. El santificado espacio de la cocina, concebido en exclusiva para la mujer, se transforma aquí en un lugar de crítica y de ironía (incluso de humor), sobre todo a la hora de poner en solfa la supuesta realización personal que las mujeres obtendrían de unas prácticas domésticas a las que se ven constreñidas socialmente.

En otro vídeo, A Budding gourmet (Una gourmet en ciernes), de 1974, se plantea con ironía la historia de una mujer angustiada por los esfuerzos que ha de hacer para sacar a flote a su familia, al tener que aprender a formarse como gourmet. En esos años, y aun hoy, todo lo referente al marco familiar estaba ligado a la feminidad y a la maternidad. Rosler problematiza estos valores al enmarcar a la protagonista del vídeo, como si fuese una silueta que trata de imaginarse a sí misma en el mundo de la alta gastronomía, reservado a los chefs de prestigio. Asimismo, en la obra se entreveran reflexiones sobre el consumo y la falta de recursos y de medios para sobrevivir, en especial en los países productores de alimentos destinados a los países desarrollados.

Otro de los vídeos aborda la cuestión de la alimentación desde un prisma más traumático, al centrarse en un aspecto poco tratado entonces, el de la anorexia, un trastorno de la conducta alimentaria que se da en países en donde hay abundancia de alimentos. Se trata de Losing: A Conversation with the Parents (La pérdida. Una conversación con los padres), 1977. Con esta obra, Rosler sigue estudiando el ámbito doméstico, en este caso en relación a la comida, pero sin olvidar la presión social que induce a una adolescente a dejar de comer para adecuar su cuerpo a la estética hegemónica. También se abordan los usos políticos de las huelgas de hambre o de los pobres que padecen de inanición: todos ellos son asuntos que tratan los padres durante la “entrevista”. La anorexia es analizada aquí desde una lectura de género, ya que es obvio que dicho desarreglo no influye de la misma manera en los chicos que en las chicas. Esta obra, con sus extrañas dislocaciones visuales y verbales, plantea una crítica sobre el apetito sin límite de los medios de comunicación que se ciscan en historias truculentas y en entrevistas con personas desvalidas. En ese sentido, los padres son presentados simbólicamente como devoradores del cuerpo de su hija muerta, como así fue el caso de unos padres hambrientos a los que se menciona en una de las anécdotas narradas en Losing. En esa línea, y siguiendo una de las máximas del pensamiento feminista que afirma que lo personal es político, se ha incluido en esta planta la serie de fotomontajes que Rosler tituló, no sin flema, Body Beautiful. Beauty Knows No Pain (Cuerpo bonito. La belleza no conoce el dolor), creada en 1965-1974.

Estamos ante un conjunto de imágenes manipuladas, a veces divertidas, que proceden del mundo de la publicidad, en el que la mujer aparece totalmente convertida en un pedazo de carne, en un objeto, en una mercancía más: ejemplo supremo de la cosificación y la desactivación como sujeto pensante.

Cierra y completa esta sección de la exposición un rimero de fotografías de la serie Transitions and Digressions (Transiciones y digresiones), realizadas en distintos años y muchas de ellas captadas en Nueva York. El hilo conductor se deduce de la mirada de Rosler que se vuelca principalmente sobre los escaparates con que se encuentra en la calle, amén de en los carteles callejeros vistos en lugares públicos. En esos escaparates y en la disposición de los productos y los objetos en ellos (por ejemplo, maniquíes con ropa de moda…), Rosler descubre las claves de una cultura comercial capitalista anclada en normas absurdamente sexistas que constriñen de modo particular a las mujeres, aunque los hombres no queden exentos de las reglas hegemónicas.

De la cocina como espacio convencionalmente adscrito a las mujeres se ha llegado a los escaparates de las tiendas, en los que el cuerpo de la mujer sigue siendo un campo de batalla. Lo público y lo privado, interdependientes, parecen de nuevo política y productivamente entrelazados.

                                                                                                Juan Vicente Aliaga

 

ACTIVIDADES PARALELAS  

 

La sutileza del cambio imagen e imaginario actual de la ciudad de granada

1ª edición

Introducción

Vinculadas a la exposición de Martha Rosler en el Centro José Guerrero, se celebrarán un conjunto de actividades que tienen como objetivo propiciar el debate a propósito de determinadas problemáticas incipientes en Granada.
Con ello, reflexionar respecto a la ciudad como un conglomerado de realidades que se articulan y representan de forma desigual y cómo determinadas posiciones se olvidan deliberadamente en los planes culturales y urbanísticos, utilizándose la cultura frecuentemente como recurso para dicha erradicación selectiva en pro de la regeneración urbana. Hacer visible la complejidad de las ciudades y las particularidades y cualidades de sus transformaciones, frente a la homogeneización propia de algunos procesos intuidos, resulta especialmente interesante para abrir un marco de reflexión e investigación sobre los efectos que pueden estar dándose en la ciudad de Granada.

Para este proyecto ponemos en marcha una serie de herramientas y módulos formativos diferenciados aunque convergentes: un dispositivo documental situado en la primera planta el Centro Guerrero, un archivo digital (http://www.archivogranada.net), un seminario crítico, articulado entorno a tres mesas redondas, y un taller a cargo del artista Claudio Zulian.      

  

Seminario de análisis del imaginario social contemporáneo de la ciudad de Granada

 

18_20 de febrero 2009

Lugar: Centro José Guerrero
Hora: 19:00h-21:00h

 […] transformar lo provisorio en definitivo […] lo efímero en monumental. (la ciudad) se presenta a su mirada como a-histórica, eterna, como una sumatoria de construcciones que siempre han existido en aquel lugar y que siempre seguirán existiendo en su estado actual.

                   Boris Groys, La ciudad en la época de su reproductividad turística.

Queremos con este seminario invitar a una serie de personas, que han pensado la ciudad desde distintas posiciones, a reflexionar públicamente con el objetivo de intentar identificar, y con ello problematizar mediante el debate, qué procesos funcionan como catalizadores de la transformación actual de las ciudades y qué conflictos se abren. Principalmente, en el caso que nos ocupa, aquellos relacionados con la construcción interesada de su imagen, con el recurso continuo a un imaginario impostado y cómo esto termina por modificar (no siempre positivamente) el ecosistema cultural, económico y territorial, dando lugar a un nuevo paisaje social urbano.

El seminario se compone de tres mesas redondas, cuyos participantes responden a dos perfiles distintos: por un lado, diversos agentes locales que presentarán su visión de la Granada actual, los procesos que están en marcha en ella y sus problemáticas asociadas, aportando reflexiones y experiencias de cómo estos procesos se han venido produciendo en la ciudad y permitiendo vislumbrar panoramas futuros. Junto a ellos, profesionales del ámbito nacional que expondrán casos de ciudades donde la puesta en marcha de las dinámicas antes mencionadas está en otros momentos de desarrollo y presentan otras particularidades.

El seminario tomará como campo de exploración y análisis contextual el área centro de la ciudad de Granada, considerando esta inmersión de forma metonímica, ya que muchos de estos procesos influyen en el resto de la ciudad, incluso, en su área metropolitana.

Programa

Miércoles_ 18 de febrero de 2009

Mesa redonda: ¿Cómo se han ido articulando los cambios en la ciudad de Granada hasta hoy? ¿Qué potencias y qué impotencias se han dado y se intuyen? ¿Qué modelos de ciudad se han propuesto? ¿Existe hoy una propuesta integradora de ciudad? ¿Es esa propuesta necesaria? ¿Qué imagen de ciudad y qué imaginarios se construyen actualmente y con qué objetivos?

Participan 

Juan Calatrava
Antonio Jara
Rogelio López Cuenca

Jueves_ 19 de febrero de 2009

Mesa redonda: ¿Está cambiando el modelo de autorepresentación de la ciudad? Si se está produciendo ¿Qué especifidades presentan estos procesos? ¿Qué papel juega la cultura en éste proceso de representación? ¿Cuáles son las posibles consecuencias de la implantación de este modelo?

Participan

Manuel Delgado
José Antonio González Alcantud
Eduardo Quesada Dorador

Viernes_ 20 de febrero de 2009

Mesa redonda: ¿Cuales son los procesos que rigen la inevitabilidad del cambio en las ciudades? ¿Qué procesos de autoorganización ciudadana atraviesan esos procesos? ¿Qué significa habitar en una ciudad histórica? ¿Qué significa habitar en una ciudad metropolitana? ¿Qué imaginarios se construyen en ambos casos?

Participan

Pedro Salmerón
Grupo de Estudios Antropológicos ‘La Corrala’
Observatorio Metropolitano

 

Taller con Claudio Zulian

25_27 febrero de 2009

El análisis crítico anterior se acompañará con una actividad de carácter más propositivo a modo de taller práctico en el que, desde el uso de herramientas como la fotografía, el vídeo documental, el fotomontaje, etc.,podamos construir una carta compleja de representaciones de esos cambios intuidos o vislumbrados que pasarán a definir un nuevo escenario social y cultural de la ciudad de Granada. Este taller será un proyecto de exploración y creación compartida de representaciones visuales a través de las imágenes realizadas por los participantes, que acabarán construyendo un archivo visual abierto de la ciudad, ampliable en el tiempo mediante la habilitación de una plataforma online en la que quedarán expuestas. El taller con Claudio Zulian pretende provocar un aprendizaje intenso sobre la experiencia de la ciudad contemporánea, atendiendo a las condiciones evidentes y fuerzas subliminales que influyen en sus continuas transformaciones y cambios.

Programa de Difusión

Eminentemente educativo y gratuito, pretende favorecer un mayor conocimiento y vivencia del hecho artístico en el ámbito de las artes plásticas contemporáneas. Orientado a los diferentes niveles educativos, colectivos y público en general de Granada y provincia.
Previa cita en el teléfono 958 247 263

SOLICITUD DE MATERIAL GRÁFICO DISPONIBLE PARA LA PRENSA:
CD con textos y fotos de la exposición, en diferentes formatos.  

SI DESEA RECIBIR DOCUMENTACIÓN, ENVÍE UNA PETICIÓN POR CORREO ELECTRÓNICO, FAX O CORREO POSTAL A:  

CENTRO JOSÉ GUERRERO DE LA DIPUTACIÓN DE GRANADA
Oficios, 8 18001 - Granada  
Departamento de Artes Plásticas         
Tel. +34 958 247375 Fax +34 958 247385
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Se ruega especificar el formato de la imagen, así como el medio de comunicación para el que solicita la documentación  

Solicitamos que remitan un ejemplar de la reseña que publiquen a nuestro Departamento.