2011
FechaS
14, 21 y 28 de Noviembre de 2011
Hora
20:30 horas
Lugar
3ª planta del Centro José Guerrero
Calle Oficios, 8. 18001. Granada
Entrada gratuita, limitada al aforo de la sala.
DescripciÓn
El Centro José Guerrero presenta en noviembre una nueva edición de su Ciclo de Música Contemporánea. Con esta actividad, el Centro mantiene su compromiso no solo con el arte contemporáneo, sino con otras disciplinas artísticas, como es en este caso la música.
El ciclo cumple su onceava edición este año, y cuenta, como en las anteriores, con la colaboración de la Asociación de Amigos de la Orquesta Ciudad de Granada.
Al igual que en ediciones anteriores, se celebra los lunes aprovechando que el museo está cerrado para la visita a las exposiciones.
Como en otras ediciones, se busca la difusión de la música contemporánea, a la vez que se intenta dar a conocer a jóvenes intérpretes y compositores, de gran talento y profesionalidad.
Lunes 14 de noviembre DE 2011
Horario
20.30 horas
Taller Sonoro
María del Carmen Coronado, violoncelo
Camilo Irizo, clarinete
Baldomero Lloréns, percusión
Javier Campaña, electrónica
PROGRAMA
Edith Alonso
Monegros (cl, perc, electr)
José María Sánchez Verdú
Inscriptio (cl bajo)
Joan Bagés
De los hadrones a la consciencia (perc, cl, electrónica)
Joan Bagés
Atomización electrónica [versión reducida] (electrónica)
Iannis Xennakis
Charisma (cl, vc)
Javier Álvarez
Le repas du serpent (vc, electrónica y vídeo)
Javier Álvarez
Temazcal (perc, electr)
Lunes 21 de noviembre DE 2011
Horario
20.30 horas
Carolina Alcaráz
Percusionista solista Orquesta de Córdoba
PROGRAMA
Salvador Brotons
Sonatina aqüífera (marimba solo)
1.-Brollador
2.-Onatge
3.-Oles
4.-Cascades
Juan Cruz Guevara
Oidual-C (multipercusión solo)
José Luis Turina
Saeta (marimba solo)
Rafael Reina
Mekazé conun enana por jartarme de reí (multipercusión con tape)
Lunes 28 de noviembre DE 2011
Horario
20.30 horas
Óscar Sala Minguet
Profesor de trompa y tuba de Musikene
PROGRAMA
B. Krol
Laudatio
Amparo Edo
Sweet song
Jean-Claude Schlaepfer
Instances II
O. Messiaen
Des canyons aux etoiles
J.V. Egea
HORNy (estreno)
S. Berge
Horn Look
V. Buyanovsky
España
DETALLE DEL programa
14 de noviembre de 2011
INTÉRPRETES
TALLER SONORO
María del Carmen Coronado, violoncelo
Camilo Irizo, clarinete
Baldomero Lloréns, percusión
Javier Campaña, electrónica
Desde su fundación en 2000, los proyectos de Taller Sonoro han participado en ciclos de música contemporánea de Sevilla y Granada (desde 2002), Madrid (Temporada del CDMC en el Auditorio del Museo Reina Sofía 2006 y 2007), el Festival de Música Contemporánea de Alicante (2008), el Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba (2005), el Festival de Música Española de Cádiz (2006 y 2007), el Ciclo de Música Contemporánea de la OSM (Málaga 2007), la Quincena Donostiarra (San Sebastián 2006), el Festival KLEM (Bilbao 2009), en el Centro Galego de Arte Contemporáneo (2010), el Festival ENSEMS (Valencia, 2010), el Ciclo de Música de Cámara de Unicaja en Almería, en Santander (Universidad Internacional Menéndez Pelayo) y en el II Festival Música Contemporánea de Molina de Segura (Murcia).
Dentro de la escena internacional hay que mencionar: ciclo OPUS 5.1 (Burdeos 2005), Espirales en la Catedral de Les Invalides (París 2005), Hochschule für Musik am Main (Frankfurt 2005), Instituto Cervantes de Berlín (2006 y 2007), Teatro Quartz (Brest, 2008), Festival de Música Contemporánea de Morelia (México, 2010), Academia de España en Roma (2010), Musickverein (Viena, 2011), Festivales Encuentros y Sonoramas de Buenos Aires y Rosario (Argentina, 2011).
En 2009 grabó un CD para la casa ANEMOS dedicado al compositor madrileño César Camarero. Participó en el CD monográfico del compositor andaluz Juan Cruz, tiene dos CDs en directo, uno con un monográfico dedicado al compositor David del Puerto (grabado el 28/11/07 en la Sendesaal de Radio Bremen) y otro dedicado a los compositores finalistas del Premio de la Fundación Autor de la SGAE (grabado el 3/12/07 en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid) y ha colaborado en varios proyectos con el Organum Ensemble dirigido por Marcel Péres y el Ensemble Giles Binchois dirigido por Dominique Vellard.
Dentro de la actividad pedagógica de Taller Sonoro destaca el intenso trabajo que viene realizando como grupo residente de la Cátedra de Composición Manuel de Falla (Cádiz) desde sus inicios. Ha asistido también como grupo residente al Curso Internacional de Análisis y Composición, dirigido por Cristóbal Halffter en 2004, 2005 y 2006 en Villafranca del Bierzo (León). Ha impartido cursos específicos sobre interpretación de la música actual española y realizado conciertos sobre la misma en la Frankfurt Hochschule für Musik am Main. En 2008 ha creado la plaza de Compositor Residente, otorgada ese año al compositor israelí Joav Pasowsky y en 2009 al compositor mexicano Víctor Ibarra. Como complemento a la formación de instrumentistas Taller Sonoro organiza anualmente desde 2008 el Taller Instrumental de Música Actual (TIMAC) dirigido a alumnos y profesores de conservatorio.
NOTAS AL PROGRAMA
El grupo de música contemporánea Taller Sonoro lleva más de una década acercando la música actual al público, y lo viene haciendo tanto desde la interpretación de obras de compositores que en el siglo XX expandieron las fronteras de la modernidad como a través del encargo y estreno de obras de jóvenes compositores.
El concierto se abre con una obra de Edith Alonso (Madrid, 1974), quien se define como una artista del sonido. Se ha especializado en música electroacústica, donde ha obtenido diversos reconocimientos y encargos institucionales. Junto con Antony Maubert es creadora de “Cambo de Interferencias”, una asociación dedicada a la música electroacústica. De ella escucharemos Monegros, para clarinete, percusión y electrónica en tiempo real. En palabras de la compositora, “para componer esta obra me he inspirado en la comarca aragonesa de Los Monegros. El paisaje semidesértico de esta región, con sus colores ocres y grises, es de una gran belleza, serena y apacible. Los Monegros están habitados por la soledad y el espacio absoluto, el infinito que se despliega. En medio de la tierra árida el viento sopla generoso y desplaza sentimientos y recuerdos”. Así, el paisaje aragonés se representa con las intervenciones del clarinete y la percusión, acompañados y reforzados por los sonidos electrónicos; la mayor o menor intensidad de los sonidos del clarinete y también de la cantidad de ruido que genere el clarinetista al soplar condicionarán su transformación electrónica en un sistema aleatorio. Con ello, la obra está dotada de una flexibilidad bastante amplia, siendo en sí una composición abierta a la interpretación que de ella se hace.
De José María Sánches Verdú (Algeciras, 1968) se interpreta Inscriptio (Deploratio IV). Esta obra forma parte de una serie de cuatro piezas que, bajo la denominación Deploratio, están dedicadas a distintos músicos: Deploratio I para violonchelo (Francisco Guerrero in memoriam, 1997), Deploratio II para flauta y violonchelo (Franco Donatoni in memoriam, 2001), Deploratio III para piano (Joaquim Homs in memoriam, 2005) y Deploratio IV (Inscriptio) para clarinete en si bemol (Wolfang Stryi in memoriam, 2005). La versión original de clarinete la estrenó José Luis Estellés en el ciclo de conciertos del Centro José Guerrero en 2005. La versión para clarinete bajo fue escrita ex profeso para Camilo Irizo, componente de Taller Sonoro. Ofrece la dialéctica constante entre la sonoridad opaca del aire solo y el silencio, acentuado por el gesto paralizado del intérprete.
Dos son las obras programadas de Joan Bagés (Lérida, 1977), uno de los compositores catalanes que más ha aportado a la experimentación tímbrica y a la música digital en el todavía incipiente siglo XXI. En primer lugar se escuchará De los hadrones a la consciencia, para clarinete bajo y tres redoblantes, partitura estrenada por Taller Sonoro en abril de 2011. Esta obra se inspira en el acelerador de partículas que el pasado año captó la atención de la humanidad. En palabras del compositor, esta pieza pretende ser una metáfora de “cómo los elementos básicos de la vida, sus elementos mínimos, sean cuales sean, son capaces de auto-organizarse según leyes diversas y generar formas más complejas que al final del proceso, adquieren consciencia de sí mismas, de su entorno y de su propia existencia”. Así, esta metáfora se plasma sonoramente en unas células sonoras, unos “granos de sonido” que representan los hadrones; éstos son sometidos a altas velocidades para generar el material motívico, y una vez generado los resultados interactúan componiendo el complejo entramado de la obra. De este modo, el oído del escuchante se convierte en el espacio en el que la materia toma significado al ser percibida y entrar a formar parte de la consciencia humana.
De Joan Bagés se escuchará también Atomización electrónica, partitura de música electroacústica compuesta en el año 2010. El autor escribió cuatro versiones de esta obra, de la que hoy se interpreta una versión reducida. La pieza parte del sonido producido por diversos instrumentos de cuerda que son modificados y alterados electrónicamente para producir el efecto sonoro de su desintegración y reintegración, como si de átomos se tratasen.
Iannis Xenakis (1922-2001) es el único compositor ya fallecido de los programados esta noche, pero su presencia en el programa está plenamente justificada al considerarse el precursor de la música electroacústica y la experimentación tímbrica a mediados del siglo XX. En Charisma para clarinete y violonchelo, escrita en 1971, es un corto pero intenso dúo en homenaje a Jean-Pierre Guézec. Se enmarca en la línea de experimentación sónica del autor; combina sonidos extendidos de ambos instrumentos que en su desarrollo se van modificando, abarcando un amplio espectro que va desde el ruido a los multifónicos, todo ello en un discurso cambiante de registros y dinámicas. El preciso sentido del tiempo y los gestos dramáticos exigidos a los intérpretes se contraponen a una premeditada ausencia de sentido melódico en la obra.
Para finalizar este concierto se escucharán dos obras de Javier Álvarez (México, 1956): Temazcal para maracas y sonidos electroacústicos (1984) y Le repas du Serpent para violonchelo, video y sonidos electroacústicos (2003), que incorpora la proyección del video homónimo de autor desconocido conservado en la Encyclopédie Gaumon (Francia, 1908). Javier Álvarez revela en su música la influencia de las culturas populares, traspasándolas en su experiencia compositiva más allá de su tiempo. Abanderado de la música electroacústica en México, su obra busca incorporar la gestualidad propia de la interpretación con el uso de la tecnología para modificar el sonido, a la que en ocasiones incorpora elementos audiovisuales.
Gonzalo Roldán Herencia
21 de noviembre de 2011
INTÉRPRETES
CAROLINA ALCARAZ
Con una carrera como solista muy dilatada, Carolina Alcaraz ha dado recitales y conciertos como solista en escenarios de España, Francia, Finlandia, Bélgica y Estados Unidos. Es directora del ConUCOpercusion2mil11, 1er concurso internacional de percusión, celebrado en Córdoba. En 2010 fue elegida representante de España para la convención mundial de marimba Marimba2010, que se celebró en Minnesota (EE.UU.). En 2002 ganó el primer premio del Torneo Internationale di Musica, en la especialidad de percusión, celebrado en Tarascón (Francia).
Ha grabado, con Manuel Hernández Silva como director y la Orquesta de Córdoba, el Concierto para marimba y orquesta de Igmar Alderete Acosta. Realiza paralelamente labores pedagógicas, destacando su participación como profesora en los encuentros de la JONDE y la OJA.
Desde 1992 es ayuda de solista en la Orquesta de Córdoba, siendo artista Endorser de las marcas: Encore Mallets, Remo y NP.
NOTAS AL PROGRAMA
La percusionista Carolina Alcaraz ha seleccionado cuatro ejemplos bien distintos de las múltiples posibilidades que la percusión ha adquirido como elemento expresivo dentro del lenguaje compositivo contemporáneo. La primera obra del programa es la Sonatina Aquiferous op. 101 de S. Brotons. Escrita por encargo de la “Fundación Canal”, en ella el compositor pretende encontrar la inspiración en las formas acuáticas, usando para ello el sonido evocador de la marimba. El carácter de cada movimiento es sugerido en su nombre: Waterspout, Olas, Gotas y Cataratas. El primero refleja el borboteo del agua en la fuente con un movimiento constante en semicorcheas de ritmo irregular. Las olas se reflejan en un movimiento lento y suave, con armonías estables y trémolos que construyen una atmósfera misteriosa. El scherzo titulado “Gotas” busca sonoridades más secas con un cambio de baquetas; frente al registro grave de las olas, las gotas se precipitan en sonoridades más agudas que llegan a ser estridentes. El último movimiento, “Cascadas”, es muy virtuosístico, con acordes a cuatro voces que saturan las sonoridades en dinámicas fuertes y brillantes.
En segundo lugar escucharemos Oidual-C de Juan Cruz-Guevara, uno de los compositores andaluces más polifacéticos y prolíficos del siglo XXI. La obra fue compuesta en 2007, y está dedicada a Mei Cascales, hija de Claudio Cascales, percusionista con el que el compositor ha colaborado estrechamente. En su búsqueda experimental dentro del campo de la tímbrica Juan Cruz-Guevara se acerca en esta obra al mundo de la percusión con una nueva óptica. La partitura se mueve en el universo de la indeterminación, huyendo de la creación de referencias melódicas a través de la ausencia casi total de notas como sonidos representativo de una altura determinada; tan sólo la nota de aparece puntualmente en la campana tubular. Oidual-C se organiza en tres secciones. En ella se despliega un amplio abanico de sonoridades percusivas, entre las que se encuentran también los sonidos de la naturaleza a través del Ferráfono, un instrumento ideado por el compositor en hierro, o bien a través de la piedra. El elemento humano también se integra a través de palmadas, que se distribuyen por la obra dotándola de continuidad. En la sección central se incluye un poema chino, que es recitado mientras se explora con diferentes maneras de obtener sonido con pequeña percusión. En la tercera sección el intérprete debe desarrollar una puesta en escena amplia para reflejar la oposición de elementos y el incesante sentido rítmico con los que se cierra la obra.
José Luis Turina, nieto de Joaquín Turina, compuso en el verano de 2006 Saeta, obra basada en los presupuestos de la sencillez musical que, sin embargo, requiere un virtuosismo instrumental que la revierte de un atractivo directo y efectivo. Se estructura en torno a la alternancia de secciones fuertemente contrastantes; las secciones de carácter ligero se alternan con otras abiertamente dramáticas, y la utilización de diferentes procedimientos tímbricos (baquetas empleadas tanto de forma usual como no convencional, utilización de arcos de contrabajo) llega a un punto culminante con el empleo de la voz del intérprete, quien con boca chiusa entona una sucesión de giros que por su carácter diatónico, abiertamente modal, evocan por su contenido dramático una saeta sugerida, sin que en ningún momento llegue a aparecer de forma evidente.
La última pieza del programa es Mekazé conun enana por jartarme de reí de Rafael Reina. Compuesta en 1992, esta pieza se basa en el ritmo flamenco de bulerías. La obra se organiza en ciclos rítmicos de noventa y seis partes, subdivididos en secciones de doce, que se suceden en el tiempo. En cada ciclo el material rítmico-melódico se va modificando, generándose nuevos elementos a la vez que desaparecen otros previamente expuestos. La obra explora el sentido rítmico de las percusiones del sur de la India, y las fusiona con la rítmica flamenca a través de un instrumento de la tradición clásica como es la marimba, que en su riqueza de colores se asemeja por momentos a una guitarra flamenca y por momentos a percusiones propias de la música folklórica asiática. La unión de una grabación en cinta magnetofónica crea un contexto de colores mágico y profundo. En la cinta suenan percusiones diversas, modificadas electrónicamente o no, que interactúan con los sonidos del intérprete.
Gonzalo Roldán Herencia
28 de noviembre de 2011
INTÉRPRETE
ÓSCAR SALA
Tras su formación en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y el Conservatoire National de Region en Versailles, amplió sus estudios musicales en Munich. En 1987 ingresó en la Joven Orquesta Nacional de España, y a partir de entonces colabora de forma habitual con la mayoría de las orquestas españolas. Forma parte de la Orquesta de Jóvenes de la Comunidad Europea (EUYO). Desde 1991 es trompa solista en la Orquesta Ciudad de Granada, con la que ha interpretado los Conciertos nº 1 y 2 de R. Strauss, la Sinfonía concertante de W. A. Mozart y los fragmentos-conciertos de W. A. Mozart, estos últimos estreno absoluto en España. Ha sido invitado por la International Symphony Orchestra (Israel), la Orquesta Sinfónica Arturo Toscanini de Parma (Italia) y la Filarmónica de Medellín (Colombia).
Como docente, es profesor de Trompa, Repertorio Orquestal e Interpretación Histórica de la Música Antigua en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE), y ha sido invitado a impartir clases en Alemania, Holanda, Francia y Colombia, además de masterclasses en New World Symphony y en las Universidades de Antioquia y EAFIT (Colombia). Ha publicado un warm up de trompa que se podrá descargar libremente desde su página web.
NOTAS AL PROGRAMA
Oscar Sala nos trae en este tercer concierto una perspectiva bastante completa de lo que la trompa ha supuesto para la música contemporánea. El concierto se abre con Laudatio de Bernhard Krol (Berlín, 1922). Su carrera como intérprete le ha dado un profundo conocimiento del viento metal, al que ha dedicado una parte considerable de su producción. Ha sido trompa de la Staatskapelle de Berlín y la Orquesta Filarmónica de Berlín. Laudatio para trompa sola es una llamada al esplendoroso efecto sonoro de la trompa dentro de un sistema tonal cercano a Reger o Hindemith.
La compositora valenciana Amparo Edo ha dedicado dentro de su variada producción varios trabajos a explorar las posibilidades expresivas de la trompa para el repertorio contemporáneo. Así, en Sweet song transforma el instrumento en vehículo para entonar una melodía ideada como canto vocal, pero en la que las palabras son sustituidas por las articulaciones a la trompa. Compuesta en 2009, la obra fue estrenada en Valencia en noviembre de este año por la propia autora.
Jean-Claude Schlaepfer (nacido en 1961) es uno de los compositores franceses más interesantes de su generación. Estudió piano y composición, y es profesor de armonía en el Conservatorio Superior de Música de Génova, su ciudad natal. En 1993 compuso Instances II para trompa sola en Fa como segunda parte de una serie dedicada a explorar las posibilidades tímbricas de los instrumentos solistas; completan la serie Instances I para clave (1990), Instances III para marimba sola (1994) y Instances IV para violín solo (1998).
Uno de los autores más conocidos del programa es Olivier Messiaen (1908-1992), quien compuso entre 1971 y 1974 Des canyons aux etoiles, una pieza que pasó por varias etapas hasta llegar a la versión orquestal. La versión para trompa fue estrenada por M. D. Bourge en el Festival de Royan el 6 de abril de 1972. Messiaen, verdadero investigador del sonido, utiliza en esta obra todos los colores propios del instrumento: sonidos tapados o semi-tapados, sonidos plenos, sonidos tocados con la lengua, sonidos oscilantes, sonidos irreales, etcétera. Messiaen buscaba crear contraste entre las distintas frases musicales, tanto en la producción del sonido como en los registros y dinámicas. El compositor, que era muy escrupuloso en las indicaciones de interpretación, dejó escrito cómo quería que se tocase la obra en la partitura, que resulta una rica fuente al respecto por sus anotaciones de todo tipo para garantizar el resultado ideado por el autor.
Sigurd Berge (1929-2002) fue un compositor pionero en la introducción de la música contemporánea en la escuela noruega. En su música experimenta con los sonidos y su cualidad tonal, adaptando su método a cada instrumento para el que escribe. De Berge se programa también Horn Look, pieza basada en una melodía del folklore noruego en la que el autor explora el amplio registro de emisión de la trompa, desde los sonidos más primitivos hasta las técnicas más modernas. Esta obra fue escrita para Froydis Ree Wekre, quien la hizo famosa al incluirla en su repertorio.
De una generación más cercana, se presenta del compositor Josep Vicent Egea la obra Horny. Esta pieza está dedicada a Óscar Sala, quien la estrenó en el Centre Cultural Caixa Ontinyent. La composición recurre a la sonoridad natural de la serie armónica como material compositivo de base. Su estructura se organiza con una cadencia libre seguida de un tema y cinco de diferentes caracteres asociados a diversos aspectos técnicos propios del instrumento. A estas variaciones le sigue una segunda cadencia que introduce nuevos recursos y efectos sonoros para conducirnos a la coda final, basada en una nueva variación del tema original.
Finalmente, del compositor ruso Vitaly Buyanovsky (1928-1993) se programa España, perteneciente a una serie de composiciones que bajo el título Piezas para trompa sola recorren a través de la sonoridad de este instrumento diversos países del mundo. En este fragmentos se aproxima a nuestro país evocando las campanas de las iglesias, que abren la pieza. La pieza se desarrolla en un plano melódico bastante evidente que pretende recoger elementos del folklore español. Tras una una cadencia sostenida justo antes de la sección final se evoca, por ejemplo, el sonido de la guitarra.
Gonzalo Roldán Herencia
